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中西方雕塑對比與中國雕塑文化
中國雕塑的歷史悠久，伴隨著(zhù)中國文明的發(fā)展而改變，不同時(shí)期有著(zhù)各自代表性的雕塑，中國的雕塑和文明是一個(gè)大主題。在這里，我只想對兩個(gè)方面進(jìn)行評論。一是中國雕塑的特點(diǎn)，二是中國雕塑風(fēng)格和民族文明能量的演變。這兩個(gè)問(wèn)題對我來(lái)說(shuō)很有意思，當然，時(shí)間之間的關(guān)系，很多細節都不可能展開(kāi)，只能是一個(gè)簡(jiǎn)單的描述。一、中國雕塑的基本特征特征是在比較中存在的。轉載請著(zhù)名出處，玉海雕塑：http://www.funicswithphonics.com。轉載請著(zhù)名出處，玉海雕塑：http://www.funicswithphonics.com。
咱們首要以西方古代雕塑作為參照來(lái)映證我國雕塑的獨特性，這種比較并不是要比凹凸好壞，任何一個(gè)民族的文明都有其獨特的價(jià)值和含義，不能以某一個(gè)民族的雕塑的特征做為評定整個(gè)雕塑藝術(shù)的凹凸好壞，這種比較是說(shuō)明性的，為的是有利于人們看清它的獨特面貌和形態(tài)。我國雕塑的基本特征歸納起來(lái)可歸納為六個(gè)方面。1、體裁的廣泛性我國的雕塑風(fēng)格是適宜和廣泛的。從整本書(shū)的敘述中可以看出，人物、動(dòng)物（包括幻想、虛擬動(dòng)物）、自然景觀(guān)、史前故事、神話(huà)傳說(shuō)、白天場(chǎng)景、音樂(lè )和舞蹈戲劇表演等都可以作為雕塑的內容。在西方雕塑中，人始終是雕塑的中心目標。
在西方古代雕塑中，人的形象占絕大多數。在理論上，它有意識地把人的形象放在最突出的位置。我國雕塑不同，動(dòng)物形象所占比例較大，特別是在先秦、秦漢時(shí)期（即佛教雕塑繁榮之前），動(dòng)物形象在藝術(shù)上比人類(lèi)形象更為成功。因此，中國雕塑的中心地位不如西方雕塑那么突出。盡管中國雕塑中的人物絕對數量仍然是最大的，但相對來(lái)說(shuō)，這并不引人注目。
中國人在雕塑中引入自然景觀(guān)，是國際雕塑史上的一大特色。如唐代山水雕塑、陶俑、楊慧智的“山水雕塑墻”、郭西的“影子墻”、小工藝玉雕、木雕、竹雕、果核雕刻等自然景觀(guān)的體現，寺廟等多處懸崖峭壁的建筑、壁雕等。以景觀(guān)為內容?？梢哉f(shuō)，中國造型藝術(shù)所包含的幾乎所有內容都可以在雕塑中找到。中國雕塑在選材上是自由的、勇敢的、不僵化的，這并非偶然。
在早期的西方雕塑中，古埃及人創(chuàng )造雕像來(lái)模仿人類(lèi)的形象，為永恒的生命保存生命，而古希臘人通過(guò)人與神的統一形象，在最和諧、最完美的人體中找到了他們的愿望。至于生命的不朽，中國人并不重視物質(zhì)生活的保存，而是重視社會(huì )責任的完成。我們的人民重視所謂的“德行”、“立功”、“言說(shuō)”的“三仙”。他們追求的是在現實(shí)社會(huì )中完成人的能量品質(zhì)，而不是沒(méi)有社會(huì )倫理的人的永恒生命。佛教傳入以前，中國人的宗教觀(guān)相對淡漠，偶像制作和崇拜不發(fā)達。
以道教為例，道教沒(méi)有造像，主張“道是無(wú)形的”和“道是無(wú)形的”?！独献油跤洝范鼗桶嬲f(shuō)：“道是最高的、微妙的、隱蔽的，沒(méi)有表象和形象?！敝钡椒鸾虃魅?，道教才受到影響，開(kāi)始造像。在我國早期，神像稀少，崇拜偶像的現象還不發(fā)達，這是塑像數量相對較少的一個(gè)重要原因。在世界各國中，人類(lèi)形象的突出地位往往是在早期人類(lèi)形態(tài)和精神的基礎上逐步發(fā)展起來(lái)的。
自然景觀(guān)進(jìn)入雕塑領(lǐng)域，關(guān)系到對中華民族自然美的認識和雕塑與繪畫(huà)的密切關(guān)系。2、雕塑功能的社會(huì )名稱(chēng)與興趣就雕塑的社會(huì )意圖和功能而言，中國雕塑總是與人們的實(shí)際日子（工藝雕塑，雕塑）和宗教名望，道德，葬禮和其他社會(huì )名望和財富的需求聯(lián)系在一起。我們雕塑的強烈社會(huì )名聲和色彩使得紀念雕塑不那么發(fā)達。雕塑作為一種藝術(shù)的審美功能基本上被隱藏或遺忘。在普通人的心目中，雕塑往往等同于神靈或泥塑娃娃。
這會(huì )影響和削弱雕塑的社會(huì )地位和作用。這是雕塑發(fā)展的嚴重障礙。事實(shí)上，中國的雕塑是在近代進(jìn)行的。在藝術(shù)領(lǐng)域，其悠久的傳統已被破解。在雕塑的教育和創(chuàng )作中，它通常以西方雕塑和演講的形式進(jìn)行。
這種成就與中國傳統雕塑無(wú)關(guān)，中國傳統雕塑的功能過(guò)于狹窄，無(wú)法滿(mǎn)足時(shí)代的需要。由于人們對雕塑社會(huì )功能的理解和要求不同，西方國家廣場(chǎng)和公共場(chǎng)所的紀念性雕塑較多，而我國石窟、寺院、墓穴等地上和地下的紀念性雕塑較多。不同的安置地址決定了雕塑的觀(guān)賞和社會(huì )教育功能，進(jìn)而直接發(fā)揮了作用。它影響著(zhù)一個(gè)國家的雕塑習慣和觀(guān)念。3、藝術(shù)表現的得體性。
我國古代美學(xué)的中心思想之一是考究“逼真”、“以形寫(xiě)神”，其要旨是要發(fā)掘和體現目標內在的美。其間適意便是體現內美的重要方法之一。我國雕塑上這種適意性的特點(diǎn)也非常顯著(zhù)，它的體現是多方面的。無(wú)論我國的雕塑還是動(dòng)物，我們都不刻意在形狀上反映目標的涼爽，也不刻意尋求比例和解剖的準確性。在一些時(shí)代的雕塑中，我們可以看到古代雕塑也具有很高的真實(shí)感。
在造型中實(shí)現目標和準確性并不困難。但是，很多時(shí)候還沒(méi)有這樣做過(guò)。全面細致地描繪了目標的各個(gè)方面，但突出了一點(diǎn)，力求把握目標的內在動(dòng)力。例如，在漢代，“李秉祥”和“說(shuō)唱”，如果你采取嚴酷的比例和形狀的冷靜遠非準確，但它恰恰反映了人物的精神和意義。這與西方雕塑的確切比例、解剖和視角形成了鮮明的對比。
我國的雕塑有時(shí)間甚至故意突出，夸大了人體的某些部位，使其與正常人不同。作為民間流行的”短腿腿”，它經(jīng)常被反映在雕塑中，在宗教雕塑中，西方基本上是人類(lèi)上帝的傳統，上帝比這個(gè)人更完美。在我國的宗教雕塑中，越來(lái)越多的變形方法，如”兩只耳朵和肩膀，雙手搭在膝蓋上”、”纖維-纖維10-手指”等，更集中于人類(lèi)的方面。此外，我們國家的雕塑經(jīng)常使用”圖像形狀”的方法，所以工作可以節省大量的自然興趣，比如在石頭的自然形狀的基礎上，它可以很生動(dòng)、生動(dòng)，可以反映出目標的魅力，并得到良好的適當的行動(dòng)。漢代石雕是石刻的典型。
中西雕塑的區別在于，在人物形象方面，西方雕塑更注重人體結構的體現，通過(guò)人體的變化傳達一定的情緒。因此，人體運動(dòng)和轉身的變化尤為重要。中國雕塑更注重面部表情。中國人習慣于從臉上辨別感情并依靠眉毛，就像繪畫(huà)一樣，重點(diǎn)是：“真實(shí)感寫(xiě)照，是在眼前（眼睛）?！蔽鞣降袼懿⒎侨绱?。
黑格爾說(shuō)：“野心的形象不僅僅是繪畫(huà)不必要的形狀和顏色?！边@是因為“鷹的意圖是外在形象的完整性，它必須分散靈魂。在這一部分中，靈魂通過(guò)許多部分表現出來(lái)，所以雕刻不能將靈魂聚集到一個(gè)簡(jiǎn)單的點(diǎn)，是，瞬間凝視?！埃缹W(xué)，第三卷，第145頁(yè)漢字雕塑一般側重于頭部的標記。身體的體現非常具有歸納感和簡(jiǎn)潔性。
在面部表情中，最重要的是眼睛的體現。姿勢沒(méi)有太大的變化，眼睛里仍然有許多深沉而莫名的內心情感，使作品更加豐富和美麗。中國人物雕塑的另一個(gè)特點(diǎn)是裸體畫(huà)較少，這與西方雕塑形成了鮮明的對比。在中國的佛教雕塑中，有些半裸的人物更為常見(jiàn)，如菩薩、金剛、飛天等，這種半裸的形象主要是通過(guò)捕捉人物的姿態(tài)來(lái)體現的，并不追求真實(shí)的外表。像女人一樣，菩薩通常會(huì )把自己的胸部藏起來(lái)。
更突出的是現實(shí)。菩薩有卓越的溫柔、尊嚴和善良。金剛有著(zhù)突出的憤怒、兇猛和兇猛的氣質(zhì)。漢字的雕塑在姿態(tài)上是靜態(tài)的，坐的動(dòng)作很大，運動(dòng)的形象，如”古希臘鐵餅投擲”，比文藝復興時(shí)期少束縛的奴隸少。即使表達緩慢緩慢，主要的點(diǎn)仍在表情的表情中，與西方的雕塑不同，通過(guò)比較、人體部位的變化以及人體的變化，形成節奏，表達思想和情感，在運動(dòng)中并不重要。
當然，這也與大多數中國雕塑的功能有關(guān)，而宗教偶像和墳墓的形象等等，規定他們不能更多地移動(dòng)。4、表達方式和方法的多樣性和敏感性在西方人看來(lái)，說(shuō)到雕塑制作，更多的是獨立的圓形雕塑。圓形雕塑是西方雕塑中最典型的。我國雕塑在空間上更為敏感和多樣。雖然我國有一些優(yōu)秀的典型的圓形雕塑，但其中也有很大一部分更注重正面作用。
許多石窟和寺院的雕像常?？吭趬ι?，不進(jìn)行“面對面”的檢查。即使是可以被視為“面對面”的護衛人員，也常常被仔細地刻在前面，相反地，他們被簡(jiǎn)明扼要地概括。如果我們把西方圓形雕塑的定義作為一個(gè)定義，我們通常會(huì )覺(jué)得剪腳是合適的。更重要的是，浮雕在中國雕塑中占有適當的比例。許多壁龕和懸崖雕像都是浮雕。
在建筑、裝飾、工藝雕塑等方面，浮雕較多。就雕塑材料來(lái)說(shuō)，西方雕塑以石質(zhì)、金屬資料為多，我國在資料上則更多樣。泥塑和木雕能夠說(shuō)是頗具民族特色的。在西方，泥塑一般多用于做小稿，放大成像則改用其它質(zhì)料，而我國則常以泥塑直接成像。木雕在我國很發(fā)達，這與木材在我國修建以及日常日子中很多運用應有密切關(guān)系。
至于我國工藝性雕琢的用料，例如：竹根、樹(shù)根、果核、煤精等，適當廣泛，在國際雕塑史上鮮有能與之比較的。為了達到一定的藝術(shù)功能，中國雕塑有其自身的表現方法和方法，如圓雕、浮雕、滲透雕塑和線(xiàn)條雕塑的混合運用，以及雕塑和繪畫(huà)的混合表現，這些都是不受某些內在因素的制約的。文胸，顯得異常自由和敏感。例如，楊慧志的“山水雕塑墻”是用物來(lái)完成的，郭熙可以無(wú)所畏懼地改變，直接用他的手掌來(lái)拉泥巴，這表明中國雕塑家在表達方式上具有勇敢的創(chuàng )作能量和無(wú)約束的尋求心境。二是中國雕塑風(fēng)格與民族文明能量的演變德國美學(xué)家黑格爾曾將藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展分為三個(gè)階段：第一，嚴格的風(fēng)格，基于客觀(guān)的簡(jiǎn)潔描寫(xiě);其次，野心的風(fēng)格，通常是藝術(shù)的成熟，完美和繁榮時(shí)期。
樣式;再一次愉快的風(fēng)格，它往往是一種藝術(shù)風(fēng)格的微時(shí)代風(fēng)格，其意圖是“取悅人”，尋求美麗和雕刻的方式。（“美學(xué)”第三卷）從黑格爾的角度分析中國雕塑風(fēng)格的發(fā)展，發(fā)現它大致一致。如果秦漢時(shí)期是中國雕塑成熟時(shí)期的典型風(fēng)格，秦漢時(shí)期就是典型的野心風(fēng)格。明清兩代是典型的宜人風(fēng)格。至于魏晉南北朝和五代，分別是秦漢，隋唐，隋唐至明清的過(guò)渡風(fēng)格。
藝術(shù)風(fēng)格可以在不同層面進(jìn)行不同的總結。為了研究藝術(shù)風(fēng)格的演變與民族文明的能量之間的關(guān)系，我們從傳統的女性美和陽(yáng)剛的美學(xué)風(fēng)格理論入手，掌握中國雕塑的發(fā)展。曹禺曾在“論文和論文”中說(shuō)過(guò)：“文本主要是基于齊，齊是明確而混亂的?！边@里清晰的手指是陽(yáng)剛和超級光滑的陽(yáng)剛精神，渾濁是凝重和女人味的氣體。后來(lái)，劉煒在“文心雕龍”中說(shuō)“氣柔軟”，“幽軟柔軟”;沉悅在“宋書(shū)”中說(shuō)“只是輕聲使用，喜歡和分散”，這與理論風(fēng)格是一致的。
清代著(zhù)名的古代作家姚來(lái)，明確提出了“男性美的美”和“女性的美”的風(fēng)格理論。雖然學(xué)術(shù)界對中華民族的文明能量有不同的看法，但基本上是基于陰陽(yáng)、剛柔的傳統觀(guān)念。有人認為中華民族的文明能量是溫柔、女性的恒久、寧靜的；有人認為中華民族的文明能量是旺盛、有能力的，是自強不息的；有人認為中華民族的文明能量是兩者之間的“中庸”。應該說(shuō)，一個(gè)民族的文明能量是落實(shí)的，靜態(tài)的描述必然會(huì )相互忽略，為了概括整體，動(dòng)態(tài)的追求可以更接近史前的原貌。我國的雕塑，正成為我們動(dòng)態(tài)把握民族文明能量的重要參考。
與文學(xué)相比，它更能直觀(guān)、不粉飾，以形象的方式展現我們民族的文明活力。從這個(gè)意義上說(shuō)，我國雕塑風(fēng)格的發(fā)展史在一定程度上是民族文明能源的演變史。通過(guò)這種方式，人們發(fā)現了雕塑風(fēng)格與民族文明能量之間的聯(lián)系。
