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雕塑與繪畫(huà)的互通性
曲陽(yáng)雕塑與繪畫(huà)的互通性“塑繪不分”、“塑容繪質(zhì)”是中國雕塑的一個(gè)重要特點(diǎn)。中國人并不注重雕塑和繪畫(huà)在表現形式上的區別，中國雕塑常常表現出許多與繪畫(huà)在表現形式上的相同或相似的因素。宋人郭若虛在《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》中說(shuō)：“至今畫(huà)家有輕拂丹青者，謂之吳裝，雕塑之家，亦有吳裝?！边@是就風(fēng)格而言的，所謂吳裝指繪畫(huà)上出現的“吳帶當風(fēng)”的畫(huà)風(fēng)，受其影響，雕塑中也出現了這種風(fēng)格的雕塑，在雕像衣飾上表現出來(lái)。清人余俊明在《畫(huà)跋》中說(shuō)：“吳生之畫(huà)如塑然，隆頰豐鼻，跌目陷臉，非謂引墨濃厚，面目自興，其勢有不得不然者。轉載請著(zhù)名出處，玉海雕塑：http://www.funicswithphonics.com。
正使塑者如畫(huà)，則分位重疊，便不求其鼻顴額可分也?！笨梢?jiàn)畫(huà)家在描繪人物時(shí)也會(huì )受到雕塑的影響，表現出在平面中追求立體效果的努力。??中國雕塑與繪畫(huà)間相互融通的表現是多方面的。首先表現在色彩上，中國古代雕塑講究“裝鑾”一般都是上色的。西方在古埃及、古希臘時(shí)期，雕塑常常也是上色的，在古羅馬時(shí)期就逐漸向不上色方向發(fā)展。
后來(lái)，是否用顏色在西方成了繪畫(huà)與雕塑的一個(gè)重要區別。德國藝術(shù)史家邁約在《希臘造型藝術(shù)史》中認為，上色的古代雕塑只是雕塑的準備階段，應該把它的排除到真正的雕刻之外，他認為隨著(zhù)藝術(shù)趣味日益提高，“雕刻也就日益拋棄本來(lái)??對它不適合的色彩的華麗；出于明智的考慮，它只用光與陰影，以求使觀(guān)眾得到更高的溫潤、靜穆、明晰和愉快的印象”。達芬奇在《論繪畫(huà)》里更是直接指出“繪畫(huà)與雕塑比較：一—雕塑缺少色彩美，缺少色彩透視，線(xiàn)透視?！币虼?，中西雕塑在色彩的運用上是有區別的。線(xiàn)條，在中國繪畫(huà)中是最主要的表現手段之一，中國畫(huà)與西畫(huà)相比，中國畫(huà)更講究線(xiàn)和墨色的變化。
而西方繪畫(huà)則更講究色彩、光與影的變化。中國雕塑與繪畫(huà)的互通性表現在，線(xiàn)在雕塑中也是重要的表現手段之一。中國古代優(yōu)秀的雕塑作品幾乎都體現了這一特點(diǎn)，而西方的雕塑則更重體積、團塊。米開(kāi)朗基羅的一句名言是：“只有能從高山上滾下來(lái)絲毫不受損壞的作品，才是好作品?！彼J為滾下來(lái)被損壞的東西都是雕塑所多余。
當然中國雕塑也不是不講究團塊造型，而是將四塊造型與線(xiàn)造型結合起來(lái)，與西方雕塑一般不用線(xiàn)造型相比顯出不同特點(diǎn)。??中國雕塑與繪畫(huà)的密切關(guān)系除表現手段方面以外，還表現在其它一些方面，如前面提到的中國雕塑取材廣泛，用雕塑形式表現自然山水的特點(diǎn)，顯然是受到了山水畫(huà)的影響。另外中國人物雕塑和繪畫(huà)都注重表現人物的內在精神，即傳神，這些也都可看作是雕塑與繪畫(huà)具有互通性的表現。
