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不銹鋼雕塑之中西方雕塑在造型方面的差異
中國古代造型藝術(shù)自彩陶紋飾，青銅紋樣起就非常注重意向的表達，它們包含文化的內涵與造型上的深刻理解。中國古代的雕塑在塑造人物或動(dòng)物形象時(shí)，并不刻意地去追求嚴格的比例和解剖，不去追求外在形象的精確與酷肖，而是重視情感感受與體驗，這種著(zhù)眼點(diǎn)，不在對象與實(shí)體，而在功能、關(guān)系、和韻律的審美意識，更關(guān)注人物和動(dòng)物的神采和意蘊，并加以有意的突出、夸張或變形，使形象更為鮮明。
西方藝術(shù)把形的概念融入到幾何形的類(lèi)型化之中，在哲學(xué)和科學(xué)雙重精神支持下，從對物象模仿，而達到了在比例解剖等方面近乎完美的狀態(tài)，并為傳統的人體雕塑和現代的抽象雕塑提供了可以遵循的途徑，以此來(lái)歸納形體的變化和運動(dòng)。而中國以把”形”的概念轉向對"神”的揭示，提倡"傳神寫(xiě)照”、"以形寫(xiě)神”，重神輕形，重視人物的精神面貌和性格特征的塑造。因此，中國古代雕塑注重表現對象內在氣質(zhì)的特征，而西方傳統雕塑注重對外在形體的精細研究，形成了中西雕塑意向造型與模擬造型兩種不同的方式。
此外，中國古代雕塑長(cháng)期將繪畫(huà)、雕塑并重，”塑繪不分”、”塑容繪質(zhì)”、"三分塑七分畫(huà)”，是中國古代雕塑的一大特點(diǎn)，從戰國的彩繪木俑、秦代兵馬俑以及大量古代彩繪不難發(fā)現。西方雕塑在古羅馬之后則形成了與繪畫(huà)分離的形式。因此，表現方式上，西方雕塑在"模仿說(shuō)”理論指導下，形成了寫(xiě)實(shí)性，再現性的方式，中國古代在“意向觀(guān)念”，對神與形的辯證理解，對”外師造化，中得心源”的境界追求，形成了表現性的方式。
