玉海雕塑談青銅雕塑
自古以來(lái), 用于創(chuàng )作青銅雕塑的技術(shù)變化很小。雕塑家首先用蠟制作主題,然后用粘土覆蓋,倒在青銅上,銅和錫合金,然后打開(kāi)赤土陶器,只留下青銅器。青銅雕塑作品受到雕塑家的高度重視,是一種堅固耐用的材料。與鋼雕塑不同,使用蠟來(lái)制作初始模具可以在最終雕塑上實(shí)現高水平的細節。通過(guò)使用patinas可以產(chǎn)生某些顏色的細微差別。
這些品質(zhì)解釋了為什么青銅是人類(lèi)使用的最古老的材料之一。事實(shí)上,在公元前2800年左右,美索不達米亞,埃及和中國使用了青銅工具。
在美索不達米亞,靠近現今的伊朗,青銅被用來(lái)描繪神圣藝術(shù)中的動(dòng)物。在埃及,它被用來(lái)使神靈化身,并在死者的墳墓中創(chuàng )造小雕像。然而,正是古希臘,工匠開(kāi)始以非凡的現實(shí)主義塑造人物形象和神靈,使青銅器成為藝術(shù)史上的顯赫之處。許多作品都是進(jìn)口到羅馬,在那里開(kāi)發(fā)了青銅雕塑的制作。青銅雕塑很快就開(kāi)始裝飾劇院和富人的家園。羅馬人欽佩希臘人的技能,開(kāi)始從商人和工匠那里訂購雕塑,他們制作了雕像模具的副本。
隨著(zhù)基督教的誕生,傳福音和教堂的建立成為了優(yōu)先事項,青銅器的創(chuàng )作被石頭雕塑所取代,用于裝飾教堂。直到14世紀,在意大利考古遺址的挖掘過(guò)程中才重新發(fā)現了杰作。一個(gè)世紀之后,布魯內萊斯基和吉貝爾蒂通過(guò)用青銅裝飾佛羅倫薩洗禮堂的門(mén)來(lái)啟動(dòng)文藝復興。Donatello受古羅馬雕塑的啟發(fā),是第一個(gè)通過(guò)青銅雕塑表達情感的藝術(shù),其次是Verrocchio,他的學(xué)生(以及達芬奇的大師)。雖然這種做法遍及整個(gè)歐洲,但它主要集中在意大利,在那里雕塑家們爭相獲得最有說(shuō)服力的結果。
在16世紀,佛蘭芒人Jean de Bologne將自己定位為無(wú)可爭議的青銅大師。他是17世紀最復制的藝術(shù)家,部分原因在于他將青銅雕塑傳遍歐洲。在意大利,無(wú)論時(shí)期如何,青銅雕塑的制作都相當穩定。另一方面,在法國,這種技術(shù)取決于政治制度。當路易十四邀請雕塑家到他的宮廷(主要是裝飾凡爾賽宮)時(shí),青銅器的需求再次出現,作為一種宮廷藝術(shù)形式。
青銅雕塑在19世紀經(jīng)歷了復興,羅丹和卡米爾克勞德?tīng)?,以及立體主義和裝飾藝術(shù)運動(dòng)。青銅是一種昂貴,沉重的材料,對于收藏者來(lái)說(shuō)是昂貴的,并且它的使用在20世紀和21世紀變得不那么普遍,但是一些藝術(shù)家仍然使用它:Marc Quinn,Giuseppe Penone,Germaine Richier,Alberto Giacometti以他奇怪的輪廓,的動(dòng)物青銅器碧姬提幔,的壓縮凱撒·巴達奇尼中,菲利普·帕斯卡的蝴蝶和奧利維爾Messas的舞者都可以看到Artsper!