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色彩在雕塑中的運用是當今藝術(shù)發(fā)展的趨勢
色彩在雕塑中的運用是當今藝術(shù)發(fā)展的趨勢，即藝術(shù)的融合性和多元化，色彩增加了雕塑語(yǔ)言的豐富性。之前我們在《景觀(guān)雕塑設計中雕塑色彩的設計原則》一文中，詳細闡述了色彩與景觀(guān)雕塑的一些關(guān)系，那么色彩在其它形式的雕塑中應用中的重要性和必要性我們也要有所了解。下面就由南京雕塑公司為大家具體介紹下色彩在雕塑制作中的重要性和必要性。 首先，色彩能夠突顯雕塑。也就是拉大雕塑與空間的距離，或是擴大雕塑的延伸空間，使雕塑與背景相聯(lián)系。
一個(gè)雕塑容易看清的程度，不僅是由雕塑單獨所決定的，它應與周?chē)h(huán)境色彩相對比而存在，也就是色彩的明度對比。1956年，亨利·摩爾受托為聯(lián)合國教科文組織總部做雕塑，就是《斜倚人體》，他在創(chuàng )作這個(gè)雕塑時(shí)，面臨著(zhù)如何在眾多的長(cháng)窗建筑物前突出它。聯(lián)合國教科文組織最初要求采用銅材料，但摩爾意識到青銅在戶(hù)外是深色的，作為背景的玻璃也幾乎是深色的，這樣容易造成因明度的相同而看不清雕塑。因而摩爾堅持自己的觀(guān)點(diǎn)，采用淡色的石灰石作為雕塑的材料，使雕塑在環(huán)境中脫穎而出。 其次，色彩能增加雕塑的比例對比。
亞歷山大·考爾德的活動(dòng)裝置，把涂有顏色的金屬片懸掛起來(lái)，保持微妙的平衡狀態(tài)。他的作品形態(tài)總是暫時(shí)性的，因為翼片一動(dòng)，相互關(guān)系就改變了。微風(fēng)吹來(lái)，它們不斷地在運動(dòng)中重新組合，形成色彩之間的相互比例關(guān)系，不斷變幻的色彩面積、形狀、位置，形成一種平衡與不平衡的對比，使那些色彩偏于固定的建筑物變得活潑起來(lái)。再次，雕塑中的色彩，對人的心理也具有很大的影響。由于色彩對不同的人產(chǎn)生不同的感官影響，以及不同文化背景對顏色的不同定義，使得色彩必定會(huì )影響到人的情緒和感受，也就是人們對色彩的審美心理，它的形成及演變是復雜的，包括歷史的變遷、民族風(fēng)俗、文化背景等諸多因素。
總之，隨著(zhù)雕塑的多元化，色彩在雕塑中所起的作用不局限于單一的為了增加表面的視覺(jué)效果，而是有著(zhù)更深厚的內涵，可以表現雕塑以外的東西，也可以對雕塑進(jìn)行一種補充。歸根到底，色彩服務(wù)于雕塑。雕塑在一定程度上需要借助色彩表達特殊情感、強化視覺(jué)效果，也需要利用色彩的優(yōu)勢來(lái)取長(cháng)補短，使原本偏向形體研究的雕塑走向多領(lǐng)域發(fā)展趨勢，雕塑不再只作為提供視覺(jué)愉悅的藝術(shù)欣賞品，而是包含更寬泛的文化內涵、傳遞更多信息，甚至是活動(dòng)的、瞬間的藝術(shù)產(chǎn)物，使色彩在當代雕塑中有更廣闊的發(fā)展空間，使雕塑表現的內容更全面、更完整。。轉載請著(zhù)名出處，玉海雕塑：http://www.funicswithphonics.com。轉載請著(zhù)名出處，玉海雕塑：http://www.funicswithphonics.com。
